参禅饮酒作画,好不自在？南宋梁楷及其画作五例

梁楷，这位神秘的画家，生卒年不详，祖籍山东，南渡后寄居钱塘。他是名满中日的大书画家，尤以擅长绘画山水、佛道、神而著称。他的画风独特，师法贾师古而青出于蓝。尤其值得一提的是，他的饮酒行为不拘礼法，人称“梁风子”。

在宁宗嘉泰年间，他曾任画院待诏，但因厌恶画院的规矩束缚，毅然离职而去，过上了放纵的生活。尽管人们称他为“梁疯子”，但他的绘画技艺却无人能及。他留下的作品虽多，但今天能见到的只有十件左右，而且大部分并不在国内。

梁楷的《泼墨仙人图》是其中的代表作之一。这幅画以简单的笔触勾绘出了仙人酣醉的可爱形象，五官纠结却充满生动，宽袍大袖，露着大肚子，滑稽极了。他的笔法自由潇洒，被称为“写意”或“泼墨”。这种不拘形似的画法，表露出了画者创意的奔放，也为传统人物画的发展开拓了新境界。

梁楷的绘画技艺独具匠心，他在画作中展现的仙人形象生动鲜明，简单几笔就能抓住人的神韵。例如，《布袋和尚图》中的布袋和尚，其衣袍寥寥数笔，却神态活现。他的笔法简练粗放，却又能展现出雄健之势，这正是他独特艺术风格的体现。

梁楷的减笔画对中国绘画产生了深远影响。他的画作以简练的笔墨表现人物，准确地抓取事物的本质特征。他的《太白行吟图》仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象，令人叫绝。他的减笔画把写意画推上一个新的高度，令时人叹为观止。

梁楷的艺术创作不仅仅是一幅画作的完成，更是他一生绘画技巧的千锤百炼的成果。他借酒助兴，酒酣意发，以极简的笔触充分表达出仙人的飘逸气质。他的叛逆精神和自我思想使他成为了一个独特的画家，他的作品大大影响了中国画的新发展。他的艺术风格独特且影响深远，使他成为了中国绘画史上的一位重要人物。在璀璨的绘画大师群中，梁楷以其独特的艺术风格，成为了南宋画坛上一位耀眼的存在。今天我们要讲述的，便是他两幅作品背后的故事。

让我们聚焦于梁楷的《秋柳双鸦图》。这幅作品现藏于北京故宫博物院。画面中，一枝枯杈上的垂柳随风摇曳，两只乌鸦绕树飞鸣，一轮圆月淡淡无光。构图简洁疏朗，意境幽深邃密。寥寥数笔，便生动刻画出了秋季黄昏的韵味，充分体现了梁楷笔简意赅的绘画风格。他的山水、人物、花鸟，都取得了极高的艺术成就，对后世产生了深远影响。

《秋柳双鸦图》是一件难得的艺术珍品。整个画面没有一根死板的线条，皆以圆润的弧线组成，富有流动感。树巅、飞鸦占满画面，给人以高瞻远瞩的感觉。

再来看他的另一幅作品《泽畔行吟图》，此画现藏于美国大都会艺术博物馆。作品以“泽畔行吟”为主题，描绘的是河边行走并吟诗的情景。语本出自《列传》“屈原即放，披发行吟泽畔。”梁楷笔下的《泽畔行吟图》却并没有多少忧伤的气息。

梁楷是一个性格特立独行的画家，他的山水画、人物画、花鸟画都充满了独特的个性。他做过画院待诏，赐他“金带”却不受，被人们称为“梁疯子”。他的画作亦如此，绝不循规蹈矩。《泽畔行吟图》便是其代表之一，虚多实少，意境高妙，耐人寻味。

在南宋中期，受文人墨戏影响的画家中，梁楷是其中的佼佼者。他以简笔作人物山水，既不同于文人墨戏，又不同于宫廷画家，追求的是一种禅的意境。他的画作在当时就享有很高的声望，深受人们的敬佩。

梁楷的绘画技艺高超，他深入体察所画人物的精神特征，以简练的笔墨表现出人物的音容笑貌。他善于以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，充分传达出画家的感情，把写意画推入一个新的高度，使时人耳目一新。他的艺术成就不仅为后人提供了宝贵的艺术财富，也为中国绘画史书写了浓墨重彩的一笔。