影评《岸边之旅》 神秘的神秘主义

《岸边之旅》：黑泽清导演的新视界

在影坛上，日本导演黑泽清与泰国导演阿比查邦常被相提并论。后者凭借《召唤前世的布米叔叔》荣登戛纳金棕榈宝座，而黑泽清则以《东京奏鸣曲》赢得戛纳“一种关注”单元最佳影片。此次，黑泽清的新作《岸边之旅》再次引起瞩目，荣获“一种关注”最佳导演称号，展示了西方视野下的日本艺术电影魅力。

《岸边之旅》的格局与黑泽清的前作一样，显得精致而内敛。故事围绕妻子瑞希与失踪三年的丈夫俞介展开。随着丈夫的突然回归，妻子跟随丈夫回溯三年来的足迹，追寻记忆的线索，同时唤醒两人逝去的激情。在这场如梦般的旅程中，他们遇见了各色人等，上演了一出交织过去与现在的戏码。

影片在形式上颇具特色，每一场景都通过影像组合展现波澜不惊的效果。丈夫出现的场景以固定镜头和暗淡布光为主，令人想起同样充满多重解读可能的《召唤前世的布米叔叔》。影片中还通过窗户透入房间的光线的迅速变化，表达情绪蔓延流动的效果。在夫妇二人与周边人的相遇与分离中，并没有明确的答案指向丈夫的失踪之谜和妻子的生活，反而将原本错综的进一步植入到意识流动的长河之中。

影片的基调使得两位主演深津绘里和浅野忠信的表演幅度降至最低。他们的表演在状似足以煽动情感的音乐中，呈现出影片“分隔阴阳界”的风格。两人一静一动，分寸毕现。浅野忠信以其精准的表演驾驭能力，将铁木真和俞介这两个角色诠释得恰到好处。在《岸边之旅》中，他饰演内敛缓和的丈夫俞介，成功传达出导演想要表达的深层含义：这个丈夫也许已经不在人世。

《岸边之旅》的多重解读性使得它不仅仅是一个简单的故事。对于评论者来说，有许多理解的法门可以。但对于一般观众来说，影片的节奏和影像基调可能较难理解。影片多处出现的超现实场景规模简陋，且黑泽清并未就出场人物的身份和状态进行明确说明。观众难以分辨哪些是真实存在的人物，哪些是灵魂或仅仅是妻子瑞希的想象产物。正如影片中送报老人家铺满花瓣的壁纸一夜之间变成颓垣断壁的场景一样，《岸边之旅》展示了一种临界状态。它究竟是一次告别还是向过往的致敬？这些“神秘主义”色彩的意味在这部影片中指向多元，有待观众不断解读和。观看的过程本身就已经深陷迷雾之中。《岸边之旅》是一部让人陷入沉思的作品它挑战了观众对现实的认知并引发了对生命、爱情和存在的深刻思考。