现代主义音乐20世纪初印象主义音乐以后，直到今天的全部西方专

现代主义音乐的之旅

从印象主义音乐的朦胧面纱之后，一直到今天的所有西方专业音乐创作，都被囊括在现代主义音乐这一范畴之内。这不是一个空洞的泛指，而是近一个世纪的音乐变迁的真实写照。现代主义音乐，并非简单地指代所有在20世纪诞生的作品，而是特指那些在风格上独树一帜，深深打上了20世纪烙印的音乐创作。

深入其背后的原因，我们不难发现，从十九世纪末至今，音乐风格流派如繁星般繁多，演变之剧烈令人目不暇接。像伟大的作曲家如S.V.拉赫玛尼诺夫和J.西贝柳斯等人，尽管他们在20世纪留下了许多杰出的作品，但从整体风格来看，他们仍被归类于19世纪的浪漫主义音乐阵营。

现代音乐与浪漫主义及其之前的传统西方音乐相比，有着巨大的变化，风格更是丰富多彩。在现代社会的经济、政治、科学和其他艺术思潮的推动下，在音乐艺术内在规律的引领下，西方传统音乐的基本法则被逐一打破。每个作曲家在这一变革中所采取的途径和手段各不相同，导致流派之间、作曲家之间以及作品之间的面貌比以往任何时候都要复杂。在历史上的某些时期，总有一种主导的音乐风格占据主导地位，但在20世纪，多种不同的甚至对立的音乐思潮并行不悖的现象屡见不鲜。

音乐风格的转变促使音乐内部的各个要素都进行了创新。现代音乐在音高、节奏、音色、力度和组织结构法等方面都进行了前所未有的突破。这些突破不仅形成了现代音乐的主要音响特征，还极大地扩大了音乐的表现范围。作曲家们获得了更加丰富多样的创作手段。这些技法常常超越了人们的听觉习惯和熟悉的音乐思维范畴，导致听众与现代音乐之间时常存在深刻的隔阂。

尽管如此，现代主义音乐的仍在继续，为音乐领域注入了新的活力和灵感。它让我们见证了音乐的无限可能性和创新精神，让我们期待未来的音乐旅程中会有更多的惊喜和突破。